UNA MIRADA AL SURREALISMO

Por:  Emanuel.M.Canedo

 “Nada es tan bello como una mujer con una langosta entre los labios frente a un espejo que refleje sólo relojes derretidos y diamantes que sangren como un corazón”.

  Quizá la frase anterior denote un atisbo de locura o una embriaguez lejana, tal vez un arrebato de incredulidad ante lo irreal de la misma; o quizás todo eso represente a su autor, Salvador Dalí, cuyos cuadros y esculturas recorren nuestra ciudad en la muestra “Dalí: los ojos del surrealismo” que desde el 8 de Septiembre y hasta el 23 de octubre se lleva a cabo en el Museo Castagnino (Bv. Oroño y Av. Pellegrini), con una entrada general de $20 para estudiantes y jubilados y $30 para el público en general.

El surrealismo fue la vanguardia artística que ilusionó al mundo desde 1924, con la declaración de su manifiesto realizada por André Breton, hasta 1930, si bien su influencia sigue coexistiendo en la actualidad, sobre todo como recurso publicitario. Esta vanguardia se basaba en el funcionamiento real del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda ansia estética o moral, y se asociaba con las teorías del psicoanálisis que realizó Sigmund Freud.

Observar un cuadro de Dalí es introducirse en ese surrealismo sin prejuicios, aceptar que el mundo real en el que andamos puede cambiar en un instante, como en los cuentos de Julio Cortázar o Gabriel García Márquez. Nuestra realidad se ve invadida por acontecimientos imprevistos, como un reloj derretido en que el tiempo se consume inevitablemente; ese mismo tiempo que uno olvida mientras pasa por la muestra, donde el genio deleita con representaciones del Tarot, en que Gala (su esposa) es la musa responsable, entre homenajes al Quijote y Cervantes, o el cuadro con efecto óptico “Gala de espaldas mirando al mar mediterráneo” que la representa a ella, pero observado a diez metros se convierte en Abraham Lincoln.

Claro que no sólo el arte está expuesto, también el ego del pintor, autodenominado “el divino” en frases como “La diferencia entre los surrealistas y yo, es que yo soy surrealista”, así como un cuadro comparativo de su realización en que mide la originalidad, el color y el talento de los pintores en la historia, ubicándose quinto, por encima de Picasso, pero por debajo de Da Vinci y el Bosco.

No obstante, la obra dalinina expuesta genera una sensación de análisis, probablemente como consecuencia de las concepciones que toma de Freud y de la noción de un inconsciente inmanejable que, a su antojo, se hace pintura.

A pesar de ser rebelde y azarosa, la temática del autor español es amplia, va desde lo sacro, con pinturas en que el Cristo crucificado no tiene rostro (en clara referencia a un padre ausente), a una Venus de Milo que ilustra partida, con un reloj derretido y un huevo en medio de la cortada imagen, que representa a la vida y el renacimiento.

Además de la obra se exhibe una sección de fotografías del libro “El ojo invisible-Enrique Sabater fotografía a Salvador Dalí”, donde se muestra al genio, al ego y a la locura; por ejemplo, untarse los bigotes con miel para atrapar moscas con ellos.

Si uno quiere disfrutar de una demostración de arte de primer nivel, de esas que dan o quitan sentido a nuestro mundo, no tiene más que dirigirse al Castagnino y contemplar al Dalí que nos habla, nos inquita y nos mira, para dar una mirada posible a la fascinante utopía del surrealismo.